Projekte

7. Hackbrett Welt Kongress in Appenzell, Schweiz

Vom 8.- 12. Oktober 2003 fand in Appenzell der 7. Kongress der Cimbalom World Associaton statt. Der Hackbrettbauer, Johannes Fuchs, organisierte zusammen mit seiner Familie ein gigantisches Ereignis, das während 5 Tagen von morgens zehn Uhr bis weit in die Nacht hinein Kongressteilnehmer aus 20 Ländern sowie eine grosse Zuhörerschaft in Atem hielt.

Am ersten Kongressmorgen besprach die Mitgliederversammlung des Hackbrett- Weltverbandes die laufenden Geschäfte und spann Visionen über die Zukunft des Verbandes. Danach waren die verbalen Formalitäten auch schon erledigt und die weit über 100 Hackbrettspieler und Hackbrettspielerinnen aus der ganzen Welt kamen zu ihrer Lieblingstätigkeit: dem Musizieren.

Während der folgenden vielen Stunden wurde in vielfältigen und sehr hochstehenden Darbietungen verschiedenste Hackbrettstile vorgestellt, z.B. urwüchsige Klänge aus der Ukraine, filigrane Kompositionen aus China, virtuoses Spiel aus Weissrussland. Dabei war eine riesige Palette an Hackbrettern zu hören von kleinen Hackbrettern bis zu grossen Cimbali . Man konnte die verschiedenen Ruten und Schlägel in Aktion sehen und unterschiedlichste Spieltechniken beobachten.

Während auf der Bühne die Konzerte wie am Schnürchen abliefen, fanden im Proberaum die verrücktesten Sessions statt, in der die HackbrettspielerInnen lustvoll Ideen austauschten und die Stimmung war oft so mitreissend, dass spontan getanzt wurde. Ein paar Müsterchen dieser wunderbaren Sessions waren am Galakonzert zu hören.

Den intensiven fachlichen Austausch bereicherte eine Ausstellung mit Noten, CD's und Instrumenten. Einen wichtigen Platz während des Kongresses hatten jedoch auch Plausch und Gemütlichkeit. Jeden Abend spielte eine lüpfige Appenzeller Musik zum Tanz auf. Der Gastgeber Appenzell präsentierte auch am Galakonzert seine vielseitige Musikkultur und es entstand ein spannender und kontrastvoller Wechsel mit der Musik anderer Länder.

Das Fernsehen SF 1 stellte den Anlass in einem Beitrag in der Tagesschau vor und es war erfreulich zu erleben, mit welch wachsender Begeisterung die TV-Equipe drehte - wohl völlig überrascht über dieses giganitsche Feuerwerk an Konzerten der teilnehmenden Länder Schweiz, U.S.A. , Ukraine, Israel, Singapore, Malaysia, Slovakai, England, Japan, Weissrussland, Oesterreich, Tschechien, China, Türkei, Griechenland, Moldavien, Deutschland, Ungarn, Holland, Russland.

Ich freue mich bereits auf den nächsten Hackbrett-Welt-Kongress in zwei Jahren und auf die grosse Familie der Hackbrettspielerinnen und Hackbrettspieler wieder zu treffen. Ich bin gespannt, wo das Ereignis stattfinden wird....vielleicht in Deutschland......vielleicht in Singapore.


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World Week of Santour Teheran

Vom 9. Stock des Hotel Laleh sieht man direkt auf die kahlen Berge hinter der rasend schnell wachsenden Stadt Teheran. Gestern nacht bin ich zusammen mit einer Freundin im Iran angekommen. Die Kopfttücher umgebunden marschieren wir mit Musikinstrument, Ständer und viel Gepäck an der iranischen Sittenwächterin vorbei Richtung Flughafenausgang, wo uns in einer brodelnden Menschenmenge zwei weisse Zettel mit unseren Namen entgegenflattern. Wir werden von den Organisatoren des Festivals mit perfekter Höflichkeit empfangen und elegant durch den unglaublichen Verkehr Teherans zum Hotel chauffiert.

Im vergangenen Sommer erhalte ich per e-mail eine Einladung an ein Musik-Festival in den Iran. Das Ziel des Festivals «World week of Santour» ist es, das Hackbrett, das seinen Ursprung vermutlich in Persien hat, in seinen aktuellen unterschiedlichsten Erscheinungsformen und Spielweisen vorzustellen. Pro Land darf ein Musiker oder eine Musikerin die Kultur des Hackbrettes in einem Konzert und in einem Workshop vorstellen. Organisiert wird der Anlass vom Music department of Niavaran Artistic Creation Foundation, die im Norden Teherans ein sehr schönes und lebendiges Kulturzentrum hat, in dem verschiedene Künste unter einem Dach aktuelle und höchst interessante Projekte realisieren.

Ich bin von der Idee, in einem islamischen Land als Frau meine Musik vorzustellen, sogleich fasziniert. Die Position des Kopftuches - wieviel Haar darf man sehen? - die Höhe des Rocksaumes, die Dicke der Strümpfe sind frauenspezifische Fragen, die mich in der Vorbereitungsphase beschäftigen. Im Internet lese ich: Das Kopftuch darf nicht zu farbig sein; Haare in der Stirn darf man sehen; 60 Peitschenhiebe für fehlendes Kopftuch - mich friert. - Ich höre: Frauen im Iran dürfen nicht öffentlich singen; Alkohol ist verboten, der Schwarzmarkt soll jedoch in den Händen einflussreichster Kreise sein. Im Irak wird ein Chefbeamte der UNO niedergebombt. Ich sage mir: Iran ist nicht Irak. Meine Begleiterin, Doro, liest verschiedene Literatur über den Iran. Sie zeigt mir eine Darstellung der politische Struktur. Wir diskutieren die Position des Wächterrates. Das Abflugdatum rückt näher. Der mail-Kontakt mit dem Hauptorganisator, Herrn Tavakoli, ist sehr herzlich und in seinen Briefen schimmert bereits ein köstlicher Humor durch, der mein Herz wärmt.

Das Festival ist sehr professionell und gleichzeitig sehr liebevoll organisiert. Jeden Abend findet im grossen Hof des Niavaran Kulturzentrums ein Konzert mit verschiedenen SolistInnen statt. Tagsüber erteilen die MusikerInnen Workshops. Zwischendurch finden Pressekonferenzen, Radio und TV Interviews statt. Das Publikum füllt jeden Abend sämtliche Plätze. Es ist äusserst aufmerksam und ich spüre bei den ZuhörerInnen einen grossen Appetit auf Kultur und speziell auf Musik. Die Studenten der Musikhochschule - im Iran ist Santur (die persische Schwester des Hackbrettes) ein Konservatoriumsinstrument - sind sehr wissbegierig und entsprechend interessant gestalten sich die Workshops, die wir MusikerInnen ihnen geben.

Die Iraner betreuen uns mit rührender Herzlichkeit und ganz im Geist der orientalische Sitte: «der Gast ist König». In wenigen Tagen schliessen wir viele Freundschaften. Wir geniessen den Humor manch fröhlicher Runde und verrutscht uns mal das Kopftuch, weil wir uns schief lachen, sagt man uns: «Mach Dir keine Sorge wegen des Kopftuches». Aber natürlich ist dieser Kleiderzwang für uns Frauen stets präsent. Der Reflex, bei Tisch oder bei 40 Grad Hitze, Kopftuch und Mantel ausziehen, begleitet mich während meines ganzen Aufenthaltes. Es gibt keinen Tag ohne eine weibliche Empörung: Frauen dürfen öffentlich nicht tanzen; Frauen dürfen nicht Velo fahren; Frauen dürfen nicht das Swimming pool des Hotels benützen etc. Andrerseits fällt mir auch der tägliche Protest unzähliger Iranerinnen auf, die mit lose gebundener Kopfbedeckung und körperbetonten Mantelschnitten Zentimeter um Zentimeter für ihre Selbstbestimmung kämpfen.

Umso mehr freut es mich, dass die Organisation zur Hälfte Musikerinnen eingeladen hat, denn man spürt, dass Frauen auf der Bühne im Iran immer noch Seltenheitswert haben. Wir Hackbrettspieler und Hackbrettspielerinnen aus aller Welt fühlen uns einmal mehr wie eine grosse Familie. Wir denken an die zwei Spieler aus Indien und Bulgarien, die wegen Visumschwierigkeiten nicht kommen konnten. Unsere Aufgabe ist es, die traditionelle Seite unserer Volksmusik zu repräsentieren. Mit dabei sind:
Viktoria Herenscar aus Ungarn, die Mitbegründerin des Hackbrett-Weltverbandes, beginnt als verwegene Musikerin zum Schrecken aller auf der Bühne plötzlich zu singen!
Yangqin Zhao aus China, die den Namen «Yangqin - Hackbrett» von ihrem Vater erhielt und schon als Kind täglich sechs bis acht Stunden übte, was dann als zwanzigjährige mit dem Preis der besten Spielerin Chinas honoriert wurde.
Martina Krigovska aus der Slovakei spielt mit jugendlicher Frische slovakische Volksmusik; sie schlägt unter anderem in der Slovakei in einer Militärkappelle das Hackbrett.
Katsiarina Anokhina aus Weissrussland trägt einmal mehr die Virtuosität des weissrussischen Hackbrettspiels in die Weltöffentlichkeit. In Weissrussland ist das Hackbrett seit längerem wie auch zum Beispiel in China oder Ungarn ein Hochschulinstrument.
Marios Papadeas aus Griechenland gewinnt mit seinem gemütvollen Spiel und seiner warmen Stimme sogleich die Herzen der Zuhörer - und wie ich vermute ebenso sehr jene der Zuhörerinnen.
Saeed Sabet aus dem Iran spielt zusammen mit dem Tombakspieler Mohammed Esmaili moderne Iranische Volksmusik.
Majid Kiani der grossartige Santourspieler aus dem Iran vereint auf dem Santour die grosse Gelassenheit eines Meisters mit der Herzlichkeit einer wunderbaren Persönlichkeit.
Ich als Vertreterin der Schweiz spiele Appenzellermusik, wie ich sie seit meiner Kindheit im Ohr habe und einmal mehr staune ich darüber, dass die lieblichen Melodien beim Publikum ebenso Anklang finden wie die höchste Virtuosität anderer Volkmusik.

Die musikalischen und menschlichen Erfahrungen dieser Reise erfüllen mich grosser Freude und haben mir ein vielfältiges Bild eines bei uns weitgehend unbekannten Landes gezeigt, in das ich trotz einiger Widerwärtigkeiten sogleich wieder hinfahren würde.

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